佛罗伦萨美术学院艺术家参展“行走的图像：关于艺术、人类与思想的伟大旅程”，展览于意大利都灵MIIT博物馆拉开帷幕

⻢可波罗逝世700周年当代艺术系列展 —— “行走的图像：关于艺术、人类与思想的伟大旅程” 于意大利都灵MIIT博物馆拉开帷幕。

佛罗伦萨美术学院的几位艺术家们也入围了此次展览，让我们一同来欣赏一下他们的作品吧！

坐落于意大利都灵的MIIT博物馆（意大利现当代艺术国际艺术博物馆）一直以来持续关注在意生活、工作与学习的年轻艺术家及艺术家团体。继该馆相继展出数位才华横溢的青年中国艺术家作品后，馆长吉多·福尔科（Guido Folco）又与中国青年策展人费馨瑶建立了紧密的合作关系，未来三年将共同征集评选中国当代艺术最优秀的新锐人才。2024年正值马可·波罗（Marco Polo）逝世700周年，为了纪念这位伟大的行者，MIIT开启了相关主题的当代艺术系列展览。

“旅行”、“图像”与“人”的母题将借此机会再次复归公众视野，为艺术创作灵感的激荡带来新的可能性。旅行，作为对自己与他人的发现，作为对人类灵魂的向内检视，被理解为对未知以及对人类的双重探索。人类，作为当代的“尤利西斯”，永远在探寻“人之为人”的本质，探索人类的灵魂和宇宙世界，期冀找到关于个体存在的答案。正如七百多年前的旅人马可·波罗，他孜孜不倦、不畏艰辛，以旅行为载体构筑了东西方灵魂碰撞、时空交织以及图像流动的中介，缔造了无论是在本体还是象征层面上都颇为丰富的“图像-身体-思想”的联动。

展览信息

策展人：
Guido Folco, Fei Xinyao（费馨瑶）

学术支持：
Pan Jingzhi（潘靖之）

展览时间：
2024年3月8日-3月21日

展览地点：
Museo MIIT, Corso Cairoli, 4, 10123, Torino

官方网站：
https://www.museomiit.it/

本次系列主题展览的首发展将以“行走的图像：关于艺术、人类与思想的伟大旅程”（Immagini in viaggio. Marco Polo: arte e scoperta. il viaggio come indagine dell’Uomo）为主题，于3月8日在MIIT正式拉开帷幕，整个展览将持续至3月21日结束。

届时，展览将联合展出馆长福尔科、策展人费馨瑶及展览学术顾问潘靖之共同遴选的作品，并试图在中意两国青年创作者不同的风格和语言之间建立一种深刻的文化协同效应。

本次展览由“图像逃逸”、“敏感的抽象”、“探索母体星球”以及“分裂的症候”四大部分组成，汇聚了来自中国的22位艺术家及艺术团体（其中15位经过了选拔，7位为特邀艺术家），以及来自意大利的15位艺术家。展览包含绘画、版画、雕刻、视频和摄影等多种创作形式。

“图像逃逸”展区的艺术家们对日常生活中的失序、故障、死亡进行了从微观层面至宇宙维度的广泛思考和观察，并借由图像制造出一个个“出离”、“超越”和“逃逸”的场景，作为抵抗日常的手段。

“敏感的抽象”展区的艺术家借由“抽象”的镜头重新审视了绘画创作的多种可能，抽象的敏感不在于“形”，而在于色彩、笔触和纹理藉由强度、密度与节奏制造出的一种能量，继而重新定义了艺术接受是理性的（通过沉思和视觉）还是共情的（通过体验沉浸和触觉）的基本假设。

“探索母体星球”展区汇聚了对“性别”、“身份”与“主体性”进行探讨的作品，作为人在国外的“行旅者”，新一代的青年艺术家面临着地域、国别、身份与性别意识的分殊与挑战，这使他们的作品更多趋向于内省与沉思，成为安置自我的出口。

“分裂的症候”为意大利艺术家展区，这些作品明显受到20世纪以来西方前卫艺术流派，比如立体主义、未来主义、超现实与精神分析的影响，具有明显的解构倾向：分裂的画布，对文艺复兴正典的分殊以及跨文化语境的融合构成了这个展厅的“分裂症候”。

意大利都灵国际当代艺术博物馆馆长 吉多·法尔科、艺术家 盖子雄、策展人 费馨瑶

艺术家 LUNA GUO、策展人 费馨瑶、艺术家 曹珈欣

此次展览的中国艺术家多为90至00后的新生代力量，他们经受过专业且多元的美术训练，并拥有一定的海外留学背景。意大利的艺术家则具有艺术史、戏剧舞台设计、哲学和文化管理的多重文化背景。

以“行走的图像”作为起点，这将是一段随着时间推移而不断发展壮大的艺术之旅，邀请中意艺术家共同谱写一段跨越时空和历史的现代版“马可·波罗行纪”。

策展人介绍

费馨瑶，2000年生人，青年策展人。2022年满分毕业于佛罗伦萨美术学院舞台美术专业。MIIT博物馆首位外籍合作策展人。

作为策展人助理在2023年威尼斯双年展与麻省理工学院的建筑师 J. Yolande Daniels教授合作，执行大型装置“The BLACK City Astrolabe: A Constellation of African Diasporic Women”的项目安装。

2023年作为策展人助理与Giorgio Cini基金会合作，举办Mischa Scandella大师逝世100周年回顾展：La scena magica. L’arte teatrale di Mischa Scandella。

艺术家：LUNA GUO
作品名称：ILLUSIONE
媒介：油画
尺寸：28 X 38 CM
年份：2023

路灯和月亮代表我生命中的两个爱情阶段。如今它们离我而去，我所能维持的只是一种幻觉。

“爱是除了地心引力以外，唯一可以跨越时间和空间的力”。

爱的共性通过由文字转化而来的图像来表达，这些图像被故意交错在一起，以至于无法正常阅读。

艺术家：曹珈欣
作品名称：IL ME NATURALE 01
媒介：油画
尺寸：32 X 43 CM
年份：2022

《IL ME NATURALE 01》是一幅布面油画自画像，将自然与肖像相结合。

这幅画将传统肖像画技法与现代艺术元素相结合，色彩饱和且富有表现力。

女性人物的眼睛上覆盖着蓝色的花朵，绿色的头发加强了与大自然的联系，画框是由带有植物元素的粘土制成的。探索自我与自然的和谐。

艺术家：高凌志 GAO LINGZHI
作品名称：RED FISH
媒介：色粉
尺寸：50 X 70 CM
年份：2023

鱼是非常敏感的动物，我不想吓到它们。所以我给了它们一个模糊的形象，当你走进去看到它们时，它们就变成了红色的塑料袋。当人群离开时，它们又会变回红色的鱼。

艺术家：高凌志 GAO LINGZHI
作品名称：HUSH
媒介：色粉
尺寸：35 X 50 CM
年份：2023

夜晚，我路过一座亮着灯的房子，不知道是谁在等着房子的主人，还是他睡不着。漆黑的夜晚总是能激发我们的好奇心和情感。嘘！放低你的声音，不要打破这寂静的黑夜。

艺术家：盖子雄
作品名称：LA INTENSITÀ E IL SALTO TRA GLI STATO DEL CORPO
媒介：丙烯
尺寸：100 X 150 CM
年份：2023

在这一系列作品中，我试图通过对手势的研究来呈现不同强度状态之间的转换。这种过渡是通过绘画时的动作实现的。我在寻找纯粹动作绘画的同时，也试图取消开头、结尾和明确的目的。

在我的绘画中，任何明确或具体的目的都是多余的，无论是摆脱叙事结构还是实现纯粹的抽象形式。

绘画对我来说在某些时刻是纯粹纪录强度的工具。

艺术家：欧阳福迪 OUYANG FUDI
作品名称：微观世界中的如梦星河
媒介：摄影
尺寸：10 X 18 CM（CAD.）
年份：2023

利用工业制造中的元素，来寻找时间的痕迹，在人类长河中工业的发展是迅速的，对于我们人类自己来说，发展是缓慢的。宇宙中的元素在生活的过程中比比皆是，也许世界是场轮回，我们都在这场轮回之中反复重演。